20种热门插画设计风格

在当今商业设计领域，插画是支柱般的存在，无论是包装插画还是插画海报，其强大的视觉表现力和独特的情绪感染力，使得品牌形象及产品设计足够出彩。市场环境瞬息万变，玩法层出不穷，商家在维持品牌形象的同时，也在视觉角度不断创新，提升品牌价值。风格明确的插画往往给人的印象更为深刻，这些优秀的插画素材也让设计工作事半功倍。

一、手绘风格

手绘插画是往年的热门，其随性自然的笔触，能给用户带来亲切的感受。当然，在新的技术推动下，数字板绘的笔刷也能模拟出手绘的那份灵性和趣味，无论传统绘画，还是数字绘画，手绘风格体现的手绘质感的那种温度是不变的，会给作品注入更多的情感因素。 

水彩画所带来的通透酣畅、自然洒脱的意趣是其他绘画介质难以比拟的。

中国画讲究笔墨神韵，讲究留白布局，讲究气势与境界。水墨画不仅仅是纸上艺术，更是承载了中华深厚的文化内涵和感情。 

丙烯画与油画的共同特点是覆盖力强，画面的笔触感往往给人以粗犷豪放，厚重丰富的感受，其较强的可塑性易于表现艺术家天马行空的广袤想象空间。 

二、国潮风格

国潮风，不仅仅是中国风，也不仅仅是潮流文化，是解构传统文化后形成一种新的潮流文化和生活态度。以年轻人的视角和设计手法去诠释厚重的中国传统文化，用现代的美学来描绘东方古典之美。

三、古代风格

古风可以算是中国风里的一个细分，这类画作汲取了古代绘画中的精髓，在现代美学的基础上有了延展及提升，画面内容主要展现古代人物，古代建筑或历史故事等。技法表达上一般更清新透气，以数字板绘来再现中国水墨或白描传统技法。

四、复古风格

复古风的兴起源于人们的怀旧情结，商家给产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了这个消费群体的共鸣。插画设计师根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。每个时代的画作都有时代烙印，复古风的画作就能体现当时的时代艺术风格，例如，插画师没有在1920年代生活过，但插画师能通过目前的媒体传播中了解到那个年代的所通用的视觉风格，以现代的技法来绘制出具有那个年代感的风格的画作。 

五、赛博朋克

赛博朋克风格以蓝紫暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色；错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感数字空间。赛博故障风格往往以赛博朋克平面设计风格，又称数字朋克，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。近几年正处于当年小说描写的近未来年代，同时人工智能，VR，AR恰恰也是当今热议的主题之一，种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。

六、扁平风格

对于侧重产品的设计，扁平化与极简化依然会是主要的风格选择，以更简单的画面元素传达用户最需求的信息。扁平风的插画是永恒的经典。仅使用几种色彩，就能创造出令人惊艳的视觉层次和纵深。

东方的艺术都很喜欢用线，线条能传递的感受是非常复杂的，有时甚至不用上色，表现对象的情态，传情即可，不求写实。扁平化风格插画稍加入一侧用线描，让人物神情更生动，空间感更有趣。 

七、描边风格

还有其他的漫画风格也一样经过发展，变为了现在比较流行的描边插画风格。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面。画面中的元素除了面以外，还具有描边，因此也叫描边插画。描边插画有一个显著的优势，能把多个物品人物及较为复杂的色彩统一起来，并有一种年轻感及卡通感，而又不失潮流感。

八、噪点风格

在渐变的色彩当中，加入噪点，能够让原本柔和的插画当中，信息量更大，让整体给人的感觉截然不同，能创造更强情绪，就像寒冬中的风，雨的天的水滴，这种信息量和质感是纯扁平的插画无法做到的。这些肌理可以是来自大自然的纹理，生活中物品质感的提取，以及光与影的交错，使用过的痕迹等等，这些细节，让画面更有质感，更加生动。

九、MBE风格

MBE风格插画源自一位国外设计师的作品风格。MBE风格源自Dribbble上的法国设计师MBE，采用了更粗的描边，相比没有描边的扁平风格，去除了里面不必要的色块区分，凸显内容，表现清晰，化繁为简。

十、剪纸风格

随着立体化风潮的兴起，为了让扁平化不太单调，插画师设计师们也是费尽了心思，用数字板绘模拟出纸雕艺术的立体效果，让原本简单的画面立即有了新鲜感和视觉层次感。 

十一、2.5D风格

2.5D 插画在数字设计领域的应用已经极为广泛，从海报、闪屏到电商详情页、趣味漫画等无一不包。与其说 2.5D 是设计流行趋势，不如说它在设计和视觉领域经久不衰，一直是经典。

十二、C4D风格

C4D的表现力在设计领域有目共睹，能驾驭各种充满科技感和未来感的酷炫设计，往年更多运用在产品展示，动态影像以及运营类设计中，随着三维设计的普及运用，UI设计中的插画也会迎来3D化，给用户带来更立体，更新鲜的视觉感受，内容上更注重插画叙事的表达，给用户叙事性的视觉体验，增进用户和产品之间的情感联系。

十三、超写实风格

超写实风格就像是让消费者戴上了高清眼镜，高分辨率的展现画面主体的细节，展现出产品的高品质，树立精湛的品牌形象。这类风格素材被广泛应用在商业包装，商业广告，矢量格式更是让设计师使用起来更便捷，无损画质。

十四、渐变风格

渐变是非常有用的吸引人的视觉工具，为很多插画设计项目增色不少。柔和的色彩让视线更容易找到被安放的地方，空旷的背景因为渐变而显得富有高级感，前景元素拥有不错的可读性。色彩是有情绪的，色彩的加持能够让整个场景更加时尚，帮设计师创造出有效且有趣的视觉。渐变色彩能够赋予品牌予个性，帮助用户找到对的感觉，让画面充满吸引力。

十五、流体风格

在扁平化设计流行的当下，新拟物化设计悄悄兴起，设计师在设计的时候会试图表达物品更加深层的特征和质感。对于设计师而言，生活和大自然是最好的老师，而水则是设计中看起来最自然的东西，也是创造错位感的介质。设计中液体流体艺术效果是千变万化的，不同的材质创作带来的视觉效果也截然不同，让它们服务于设计，让设计服务于想法。流体艺术作品通常应用于装饰，平面上作为设计背景，动态上作为交互效果，营造氛围，传递感受，提升设计质感。

十六、孟菲斯风格

孟菲斯风格在近几年的平面设计中非常流行，然而，这种风格并没有严格的定义，它更像是一种发散性质的思考与探索，欢快自由，打破一切束缚。它从波普艺术中汲取灵感，运用大胆、艳丽的配色；多元化的几何结构，画面感丰富，一定程度上塑造出了立体效果，明显粗狂的黑色描边，增强了每个图形之间的体积感和轮廓感，使画面和谐统一；常见的点线与几何图形，随机出现，不受版式限制；积木块似的立体立体结构，错位的色块，点线与纹理的点缀，视觉冲击力及趣味性兼具。

十七、潮流风格

潮流插画其实没有特别明确的风格界限，每个年代都有流行的事物，前卫造型，创意独特以及较强烈的视觉冲击力是潮流插画的显著特征，通常画面色彩对比强烈，繁复而不杂乱，有的作品也带有美漫的特点。 

十八、时尚风格

时尚圈向来不缺别出心裁的创意，大胆的配色，契合极简的正负形，光与影，方与圆，刚与柔的冲撞，给品牌设计带来不一样的视觉体验。手绘设计的笔触，灵动线条的勾勒，轻松曼妙的时尚女性形象，多种时下流行服饰风格，给客户品牌设计注入活力。

十九、二次元风格

90后和00后为二次元的主要用户群体，这部分年轻人群体除了看漫画以外，还喜欢看动画、玩游戏。二次元本质是三次元世界的人类心中幻想出来的唯美世界，画面展现背景可以是古代，现代或未来，近年来国漫崛起，国风二次元也越来越受到欢迎，商业品牌对这类风格作品的需求也日益增多。 

二十、萌系风格

生活中的萌物们常被绘制到产品包装以及商业广告上，刺激着儿童及女性消费群体的消费；它们也活跃于社交媒介的表情包里，让人忘却烦恼，开心舒畅；亦或它们干脆当起了“代言人”，充斥到品牌的每一个角落，萌化大家的心。无论是毛茸质感的写实，还是简洁描线的Q版，这些萌系插画，都治愈了每一个不开心。